sábado, 29 de septiembre de 2012

Viernes 28 - Taxi Lover (Larry Norman)

Nuestro Taxi Lover, Dawer Pereira nos presentó en su espacio
Historia de la Música Gospel a Larry Norman.



 

Fuente: http://profetasilencioso.wordpress.com/2007/07/29/131/

LARRY NORMAN: el Padre del rock cristiano


Para muchos un transgresor pero para una multitud de generaciones un padre espiritual y además musical, un referente de reacción y ruptura de todo lo que hostigaba religiosamente hacia la década del ´60; Larry Norman es más que un ícono revolucionario, es el que permitió que el rock fuera redimido como arte para mostrar a Cristo sin reservas liturgicas, dogmáticas y sin fundamentalismos severos. Hoy, muy poco se sabe de él en los círculos artisticos cristianos rupturistas e innovadores, muchos creen que el rock es una moda, un invento del diablo para destruir a la Juventud, sin embargo note que ha sido el estilo musical en que más adolescentes pueden recibir sin prejuicio un mensaje de esperanza para sus pobres vidas.
“…Hoy este cantante tiene 58 años y se despidió de los escenarios con un último concierto en Salem, Oregón, el pasado junio. Pero la corriente musical que ayudó a crear es hoy un río caudaloso en la cultura popular norteamericana.En los años 60, el uso de música rock con letra cristiana era absolutamente novedoso. Ya había grupos cristianos de pop de circulación reducida, pero las estridencias del rock eran, para algunas denominaciones evangélicas, satánicas por definición.
El rock de Norman era de denuncia y rugía contra el racismo, contra el aborto, contra las drogas, la avaricia o el sexo adolescente. Criticaba el programa espacial por sus gastos desorbitados en un mundo que muere de hambre, y protestaba por la pretensión de que “para demostrar a Rusia que Dios estaba en nuestro lado teníamos que llegar antes a la luna”. Criticar el racismo tampoco gustaba en algunas congregaciones fundamentalistas blancas del sur de los Estados Unidos a principios de los 70.
El éxito de su disco de 1968 “Upon this rock” (Sobre esta roca) abrió un camino nuevo. Aunque doctrinalmente no había nada incorrecto en él, hubo prensa cristiana que lo criticó o ninguneó e incluso hubo amenazas de bomba. Con el tiempo, revistas generalistas como TIME, LIFE o especializadas como CONTEMPORARY CHRISTIAN MUSIC han admitido que sus trabajos fueron de los más influyentes en la música del s.XX al lanzar todo un nuevo género, el rock cristiano.
Fue cambiando compañías buscando las que le diesen más libertad; curiosamente, productores judíos fueron quienes más le apoyaron. Descubrió que tenía mucho éxito en giras internacionales, en países pobres de África y en sitios poco habituales.
En 1989 pudo tocar en el Moscú pre-democrátrico. Las autoridades no sabían que se trataba de un concierto de rock cristiano. Parece que cuando se enteraron hicieron que en el hotel le sirvieran un plato envenenado de forma que se sintiese mal y ni pudiese salir al escenario. Cuenta Norman que incluso llegaron unas falsas enfermeras para hacerle quedar en la habitación y quizá para eliminarle, una forma común que tenía la KGB de hacer desaparecer gente. Norman salió al escenario, pero el ejército llegó en 20 minutos y anuló el concierto.
Al otro lado de las líneas enemigas “En cierto sentido, mi misión era cruzar las líneas enemigas y expandir la Buena Nueva”, explica en una entrevista que recoge su página web. “Pienso que he estado en guerra con cierta mentalidad de los evangélicos desde 1956, cuando decidí que los chavales necesitan algo más, cuando empecé a escribir e interpretar. Creo que había una guerra en marcha, una guerra por el corazón de los jóvenes. No siempre encuentran algo en su iglesia. Creo que mi papel es decir: no abandones a Dios, no pienses que no hay nada para ti sólo porque no te gusta esta congregación particular que es la que conoces”.
“Con Upon this rock intenté crear canciones para las que no hubiese una aceptación anticipada. Usé humor corrosivo y sarcasmo tanto como pude, lo que no es un aspecto tradicional de la música cristiana. No eran canciones escritas para cristianos, no, era más bien como una lucha callejera. Estaba diciendo a los cristianos: voy a presentar el evangelio y no lo voy a decir como tú quieres, este álbum no es para ti. Yo cantaba directamente a gente que odiaba la iglesia y dudaba de la existencia de Dios. Pero podían tener un toque emocional o intelectual con mis canciones. Sentía que alguien tenía que luchar por la dignidad del escéptico, hacerse amigo suyo y recomendarle que se permitiese mirar a Dios más de cerca.”
“Yo creía que mi música sería una nueva dirección en la política de la iglesia, pero también que tenía que ser suficientemente artística como para que incluso un no-creyente se sintiera interpelado. Pido perdón por tener la arrogancia de un chaval de 18 años, pero mi corazón tenía motivos puros, así que creo que Dios me usó un poco, para hacer algo con un efecto positivo”.
“Se supone que somos la sal y la luz del mundo. Así que animaría a los artistas cristianos a escuchar a Dios. Si Él les pide que se hagan seculares, deberían seguir el mensaje. A veces hay chavales en una banda cristiana porque quieren estar en ella, no porque Dios les haya llamado. Tienes que estar ahí porque Dios te ha elegido para realizarlo. Pero si Dios te recluta, también te equipará, y sabrás lo que has de hacer.”
“Pienso que en el futuro muchos artistas jóvenes van a descubrir que Dios les está llamando a tomar sus guitarras y espadas y salir al campo de batalla. Pienso que la música cristiana está mejor que nunca y me alegro si he servido para animar a otros artistas.”
… Norman sufrió heridas graves en la cabeza en un accidente de aviación hace 27 años y problemas del corazón desde hace 14, con cuatro operaciones cardíacas. Deja definitivamente los escenarios. “Pero mi ministerio no ha sido nunca sólo salir a la escena. También implicaba estar en la calle con la gente antes y después del concierto. Voy a seguir dando testimonio. Estos son los mejores años de mi vida, no puedo hacer mucho pero aún puedo servir.”
Su musica y todas las variantes, por lo general queda agrupada bajo el nombre “Música Cristiana Contemporánea”, y el año pasado vendió más de 700 millones de dólares, que es más de lo que suman las ventas de jazz, música clásica, bandas sonoras o música latina juntas.
Los ritmos son “del mundo”, pero las letras hacen la diferencia. Lo explica bien Brian Newell, un joven de 30 años preguntado por Voice of America News: “cuando Cristo no estaba en mi vida, solía escuchar [al grupo no cristiano] Nine Inch Nails. Ellos conocían todos mis problemas. La única diferencia es que no tenían ninguna solución. No te decían que había esperanza. No te decían que valía la pena perseverar y seguir adelante”.
Algunas bandas dan el salto del mercado musical cristiano (que no es poca cosa en EEUU) al mercado de la música general (mainstream). Así, la banda Switchfoot, que empezó como cristiana, dio este salto y colocó su canción “Meant to Live” en los 10 primeros puestos durante 14 semanas. Esta canción menciona la “Providencia” pero ya no menciona a Dios o Jesús, y aunque sus valores sean positivos, sabe a poco a los fans del género cristiano.
Las Barlowgirl son tres hermanas que llevan un año arrasando en el sector En el mundo de la música cristiana existe una unidad de medida, los “JPMs”, es decir los “Jesuses Por Minuto”: si una canción no menciona los nombres de Dios suficientemente, habrá emisoras cristianas que no la emitirán, considerándola “mainstream”, música generalista.
Pero hay defensores de la música cristiana que ven bien que tenga efectos sobre la música generalista. Así, John DiBiase, responsable de la web de música cristiana www.jesusfreakhideout.com valora que tengan éxito los grupos con valores: “no son gente que celebra la droga y el alcohol y el sexo premarital y esas cosas; en la música cristiana hay una mayor importancia en la moralidad, y creo que la gente quiere eso.” Pero además, el éxito de esta opción puede animar a otros músicos no cristianos a rebajar el tono y la temática de su música y comprobar que aun así es música vendible; para DiBiase, eso ya sería un gran éxito del rock cristiano.
Mientras tanto, siguen surgiendo nuevos valores como profetizaba Larry Norman. El año pasado tres hermanas, la banda BarlowGirl (guitarra, teclados, batería), sacaron su primer álbum y ya han vendido más de 250.000 copias. Hace una semanas actuaban en el Christian Rock Concert Venue, un festival ante 80.000 personas en Pennsylvania. Entre una canción y otra, una de las chicas Barlow explicaba a la multitud que Dios no quiere que los jóvenes vayan a los conciertos de ellas a ligar. “¿Es que estamos locas? ¿Por qué no quieres que liguemos, Dios? ¿Cuál es el problema?”, explica Lauren Barlow. Explica que las tres hermanas, bastante mosqueadas con Dios, rezaron para que el Señor se lo explicase. “Y dijo algo así; porque no quiero que los corazones de mis hijos se rompan”. La muchedumbre joven aplaude y grita en aprobación. Quieren más JPMs.
La primera agrupación estadounidense que experimento dentro de lo que es el Rock Pesado (Hard Rock) llamada Resurrection Band (REZ) inicia en la primavera del año 1972 encabezada por Glenn Kaiser (el cual estaba atrapado por las drogas y luego de varias sobredosis y varios intentos de suicidio, finalmente tuvo un encuentro con el Señor Jesucristo y fue liberado). En 1978 hacen su debut con la producción Awaiting your reply con influencias en el sonido de Led Zeppelin; siendo influencia para las bandas de Hardrock/Metal cristianas que habían de venir más adelante.
En esta misma década (70′s) en la zona norte de Europa, específicamente en Suiza un joven llamado Ulf Christiansson forma una banda llamada Jerusalem la cual proclamaba a Jesús radicalmente, a pesar de la resistencia de muchas iglesias que no aceptaban la idea de que la música rock pudiera servir de instrumento para Dios, ya que la consideraban como música diabólica. Pero Ulf Christiansson sabía que el Hardrock era la mejor manera de llevar el mensaje cristiano a los jóvenes en su propio lenguaje. “Una noche una señora mayor se acercó a ellos luego de un concierto para pedirles perdón, ella contaba que se sintió terriblemente mal y decepcionada cuando empezaron a tocar. Ella pensó en tomar su cartera y salir del lugar. Pero entonces fue cuando vio que el mismo Jesús caminaba desde la tarima hacia ella, y se sentó en frente de ella y le dijo: Estos chicos son míos. Las lagrimas corrían de los ojos de ella mientras les contaba lo que había pasado”.
En 1978 lanzan su primera producción discográfica titulada Volumen 1, la cual tuvo gran pegada en Suiza, y una muy buena venta, tanto así que las personas de las tiendas de música Gospel quedaban sorprendidas por la demanda de una música pesada como esta.
Pasando a la década de los 80′s nos encontramos con la agrupación Stryper (llamada anteriormente Roxx Regime) quienes se formaron en 1983 para luego ser los primeros en popularizar el Rock Pesado Cristiano; En 1984 con la producción The Yellow and Black Attack sacan el metal cristiano del plano Underground para ponerlo en el mapa y todo el mundo pueda verlo. Las personas se sorprendían al ver cómo una banda de metal tiraba Biblias al público y tocaba a la vez verdadero metal. Ese mismo año, debido a la gran cantidad de este tipo de agrupaciones de rock pesado que surgían, se marcó el nacimiento del término Heavy Metal Cristiano. Surge también en este mismo año la revista Heaven’s Metal Magazine debido al crecimiento de esta nueva propuesta musical.
En 1986 fue el año donde se formó el primer sello disquero exclusivo para el Metal Cristiano llamado Pure Metal del cual formaron para agrupaciones como Saint, Bride y Whitecross . En 1987 se realizó el primer Festival de Metal Cristiano llamado The Metal Mardi Gras el cual tuvo lugar en Long Beach California. A la medida que el sonido se iba intensificando en 1988 muchos sellos seculares no querían firmar bandas de Metal Cristiano por las letras, así mismo sellos Cristianos no querían contratar bandas de Metal Cristianos porque sonaban muy pesadas; fruto de este conflicto surge Intense Records en el cual muchas de las mejores agrupaciones firmaron con el, dentro de las cuales se pueden mencionar Scred Warrior, Vengeance Rising, Deliverance (Speed Metal) y Bloodgood . En 1989 Dino Elephante y John Elephante (Ex – Kansas) tenían un estudio y con el deseo de promocionar bandas cristianas comenzaron el sello disquero llamado Pakaderm Records del cual formaron parte agrupaciones como X-Sinner , Guardián , Mastedon , etc. En esta década también se destacaron bandas como Levitius, Joshua, Angelica, Rage of Angels, Shout, Believer (Thrash Progresivo) entre otras.

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Que sea Rock - Entrevista a Christian Palin (Random Eyes) PARTE 1

Desde la Metalúrgica Mental del Colocho, Que sea Rock junto a Christian Palin de la banda Random Eyes. 

Entrevista exclusiva vía Skype desde Finlandia, primera parte
Actual formación de Random Eyes


 

Discografía

Eyes Ablaze (2003)
 

Invisible (2008)

 


Light up (2011)

martes, 25 de septiembre de 2012

Martes 25 - Rewind (Between Thieves)

Pipo presenta esta banda de los años 90, Between Thieves.
Between Thieves



Between Thieves fue un grupo musical cristiano que se formó en Dallas, Texas, en 1990. Su nombre representa la ubicación de Jesús Cristo en su muerte, "Y crucificaron con él dos ladrones. Uno a su derecha y el otro a su izquierda". Se formó bajo el nombre de Judá, y durante los dos períodos fueron comparables a los Newsboys.

Después de producir dos álbumes de forma independiente firmaron con Tattoo Records en 1997, cambiando su nombre por el de Between Thieves. Una revisión de la revista CCM en su debut homónimo se encontraron registros que contiene su música lo mejor de ambos power pop y la música punk. Su single Despite The Rain se convirtió en un hit N º 1 en radio cristiana, y el banda estuvo de gira con el Code of Ethics.

Between thieves.1997
Las letras de Between Thieves hablan de las luchas generales de la vida y la fragilidad del espíritu humano, que se contaban a través de las parábolas del Nuevo Testamento, y en general tuvieron un enfoque evangélico. La banda consideraba que el evangelismo era su función principal, y cada show en vivo incluía un llamado al altar. Desafortunadamente para la banda, en una extensa gira resultó costosa, ya que perdieron tres miembros en un mismo año.

Water.1998
Water, producido por Steve Hindalong, tenía un tema de renovación en tiempos de problemas por medio de Jesucristo.  En concreto, un revisor encontró que el álbum contenía "temas profundamente personales" y sus letras eran acerca de la providencia de Dios y el mensaje general era "ensalzar a Cristo como Dios y el proveedor”. El sonido presentado en este álbum también cambió, mostrando una influencia de rock sureño junto a sus raíces pop-punk.

"Live" auto producido por Between Thieves es una grabación en vivo del último concierto de la banda en 2000. Jason Wesson fue el último de los miembros originales de la banda que se separó y busco otras actividades. "Live" presentó dos canciones lanzadas inéditas "Break Me" y "Enemy" que mostró el cambio en la dirección musical que la banda estaba siguiendo. Así como "Water" encabeza una onda de rock más meridional. Las canciones más recientes mostraron una dirección más pesada combinada con un ambiente de música industrial ligero.

Discografía

Como Judah
1994: Simplistic (independent)
1996: Lay It Down

Como Between Thieves
1997: Between Thieves (Tattoo Records)
1998: Water
2000: Live

Miembros

Jasón Davis - Batería
Jasón Wesson - Voz
Aron Vaughn - Teclado (-1997)
Jesse Reeves - Bajo (-1997)
Jimm Varner - Guitara, voz (1997)
James Yourman - Bajo (1997)
Josh Watkins - Guitarra (1997)
River Tunnell - Bajo (1999–2000)
Kane Kelly - Guitarra (1999–2000)

Martes 25 - SuperConecta2

Mauricio "Gatito" Machado nos intentó explicar algo de la Tecnología

domingo, 23 de septiembre de 2012

Taxi Lover Dawer - Historia de la Musica Gospel (Aretha Franklin)

Dawer Pereira nuestro Taxi Lover nos sigue contando la 
Historia de la Música Gospel, y nos presentó a la Reina del Soul 
"Aretha Franklin".
Aretha Franklin




jueves, 20 de septiembre de 2012

Historias Urbanas - Jueves 20 de Setiembre

En Historias Urbanas, Cesar de la Banda Arrasando nos cuenta su historia.

Rockola Nacional Jueves 20 de Setiembre

Estuvieron con nosotros en estudios los chicos de la 
Banda Arrasando
Los chicos de Arrasando en Otra Historia


Miercoles 19 - Rewind (Michael Tati)



El pipo nos presentó al ex integrante de la banda DC Talk, Michael Tait.

Michael Tait


Tait es una banda de rock cristiano formada por Michael Tait en 2001, uno de los miembros de dc Talk y el vocalista de Newsboys desde 2010.
La banda está compuesta por el ya mencionado Michael Tait (voz y piano), Evan Wetherford (guitarra), Jordan Hester (bajo) y Chad Chapin (batería).

Carrera musical

Pre-formación de Tait (1996-1999)

En 1996, el cantante de dc Talk Michael Tait conoció al baterista Chad Chapin y los dos se hicieron buenos amigos y comenzaron a escribir canciones juntos. Después de unos años, Michael creó su propia banda, un grupo de funk y hard rock llamada Curious George.
Michael Tait estuvo de gira con Chapin en unos cuantos conciertos, interpretando música de Pearl Jam, King's X y The 77's. Después fue cuando Tait y Chapin decidieron finalmente formar un grupo de música y salir de gira por el mundo.
Michael Tait y Pete Stewart también habían hecho una amistad antes de la creación de la banda. Después de Stewart había ayudado a dc Talk tocando la guitarra en su álbum de estudio titulado Supernatural. También Tait y Stewart co-escribieron la canción Uphill Battle, que apareció en el álbum recopilatorio de ForeFront Records Ten: The Birthday Album. Cuando el grupo de Stewart, Grammatrain, se separó en 1998, pasó a co-producir su álbum en solitario con la ayuda de Tait.
Empty

Empty (2000-2002)

Cuando dc Talk se tomó un descanso alrededor de 1999, Michael Tait comenzó a trabajar extraoficialmente con su propia música. A medida que su proyecto en solitario poco a poco comenzó a tener éxito, Michael rápidamente pensó que las amistades que en los últimos años había hecho se habían convertido en una parte fundamental de su carrera.
Pete Stewart vino a unirse a Michael, junto con los hermanos Chapin, Chad y Lonnie, que en 1996 se mudaron a Nashville, Tennessee, para probar suerte en el negocio de la música. La banda se formó oficialmente en 2000 y fue nombrada Tait en honor al padre de Michael, Rev. Nathel Tait.
Después de un año en grabación, la banda lanzó su primer álbum de estudio titulado Empty a través de ForeFront Records. En general fue bien recibido por los críticos y el álbum llegó a los primeros puestos de las tablas del Top Contemporary Christian Charts.
El álbum incluyó canciones que manejan temas como el escepticismo de los demás ("Spy"), el racismo ("American Tragedy") y la tristeza de Michael Tait por la pena de perder a su padre, hermana y hermano en el mismo año ("Unglued").
Lose This Life

Lose This Life (2003-2007)

Después del lanzamiento del primer álbum, Pete Stewart se despidió del grupo y fue reemplazado por el joven guitarrista Justin York, de sólo 19 años de edad.
Una vez más la banda entró en el estudio de grabación en 2002 y trabajó hasta 2003 para lanzar un nuevo álbum. El grupo tuvo éxito, y en noviembre lanzaron el segundo álbum de estudio titulado Lose This Life, lanzado por ForeFront Records el 4 de noviembre de 2003.
El álbum demostró que el grupo se había convertido en un sonido de rock mucho más agresivo y duro en comparación con el estilo musical de Empty, el cual era más relajado y fácil de escuchar.
Durante la grabación y el lanzamiento del álbum, los miembros de la banda también participaron en la producción de !Hero, una ópera de rock que modernizó la vida y la época de Jesucristo.

Pausa y Loveology (2007-Presente)

Tait no ha viajado desde el 6 de octubre de 2007, y el 9 de marzo de 2009 Michael Tait ha sido oficialmente anunciado como el vocalista de la popular banda cristiana Newsboys, un grupo de pop rock.
Tait había previsto inicialmente lanzar un tercer álbum, titulado Loveology y anunció en 2006 que estaba en proceso de producción del álbum y que una canción llamada "Glimmer! había sido grabada, pero después de dos años de silencio, el álbum sigue inédito y su futuro sigue siendo incierto. Segín palabras de Tait, el estilo musical del disco era "Stevie Wonder junto con Maroon 5 y junto con Lenny Kravitz".
Tait ha dicho que todavía está trabajando en Loveology con, entre otros, el guitarrista de Evanescence Ben Moody. Sin embargo, dijo que probablemente será diferente de la original versión del álbum en la que estaba trabajando.

Miembros actuales

  • Michael Tait – voz, piano
  • Evan Weatherford – guitarra
  • Jordan Hester – bajo
  • Chad Chapin – Batería, Percusión

Antiguos miembros

  • Pete Stewart – guitarra, sintetizador
  • Justin York – guitarra
  • Brian Nutter – guitarra
  • Lonnie Chapin – bajo
  • Dave Clo – guitarra
  • Brian Tait – teclado

Discografía

  • Empty, ForeFront Records (lanzado el 3 de julio de 2001)
  • Lose This Life, ForeFront Records (lanzado el 4 de noviembre de 2003)
  • Loveology, (no lanzado a la venta)